И цвет и звук… Декабрьские вечера. Выставка

Выставка посвящена 100-летию со дня рождения Святослава Рихтера

Подумать о родстве музыки и живописи нам поможет выставка в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина «И цвет и звук…». Справа от входа в Белый зал мы увидим Святослава Рихтера на картине Дмитрия Жилинского «Играет Святослав Рихтер». Именно Святослав Рихтер вместе с директором ГМИИ Ириной Антоновой придумали бесподобные «Декабрьские вечера», международный фестиваль музыки и живописи. В этом году выставка и фестиваль посвящены 100-летию со дня рождения Святослава Рихтера.

Дмитрий Жилинский. Играет Святослав Рихтер. 1985. Русский музей

Великолепное высказывание Новалиса предшествует этой уникальной выставке:

Пластические произведения искусства никогда не следовало бы смотреть без музыки, музыкальные произведения, напротив, нужно бы слушать в прекрасно декорированных залах.

Бернардо Строцци. Женщина с виолой да гамба. 1635. Художественное собрание Дрездена

В первую очередь обращает на себя внимание картина известного итальянского живописца Бернардо Строцци «Женщина с виолой да гамба». Наверно, знаете его запоминающееся полотно «Аллегория бренности, или старая кокетка». Картина на выставке – это портрет Барбары Строцци, певицы и композитора. Ее величественный облик, обнаженная грудь и цветок в волосах представляют ее в образе Музыки. Считается, что она была первой женщиной-композитором.

Пьер Миньяр. Святая Цецилия. 1691. Лувр

Святая Цецилия является покровительницей церковной музыки. На картине Пьера Мильяра Святая Цецилия играет на арфе, а на полу разбросаны виола да гамба, блокфлейта, гобой и бубен (тамбурин). Святая Цецилия внемлет звукам, льющимся с небес, то есть ангельскому пению.

В.А.Тропинин. Гитарист. 1832. Третьяковская галерея

Василий Андреевич Тропинин показал нам обаятельного молодого человека, играющего на гитаре. Художник создал несколько картин с гитаристом, и на всех был изображен знаменитый гитарист Владимир Иванович Морков, который впоследствии опубликовал свою «Полную школу для семиструнной гитары».

Кристина Робертсон. Портрет Марии Ивановны Кочубей. ГМИИ

Портрет Марии Ивановны Кочубей кисти Кристины Робертсон просто великолепен. Вы увидите его у входа на выставку. Урожденная княжна Барятинская была фрейлиной, замуж вышла за Михаила Кочубея. Одна из первых великосветских красавиц, она умерла скоропостижно от лихорадки. В память о ней княгиня Барятинская открыла Мариинский приют для бедных женщин.

К.П.Брюллов. Монахини Монастыря Святого Сердца в Риме, поющие у органа. 1849. Третьяковская галерея

Великий Карл Брюллов рассказал нам о божественном пении под аккомпанемент органа монахинь Монастыря Святого Сердца в Риме. Вглядываясь в картину, вы непременно услышите чудесные звуки, льющиеся с небес.

Хруцкий И.Ф. В комнатах усадьбы художника Захарничи Полоцкой губернии. 1855. Третьяковская галерея

Приятно оглядеть житье-бытье художника Ивана Фомича Хруцкого, тем более что он сам нам предоставил для обзора свои комнаты в усадьбе Захарничи, и тщательно выписал каждую деталь. Сын художника играет на гитаре, дочь спокойно слушает. Мир и покой царит в доме, а самовар готов в любой момент собрать дружную семью за столом.

Федотов П.А. Портрет Надежды Жданович за фортепиато. 1849. Русский музей

«Портрет Надежды Жданович за фортепиано» был написан Павлом Федотовым незадолго до смерти. Надежде Жданович было 14 лет, и она училась в Императорском воспитательном обществе благородных девиц при Смольном институте. Она хранила этот портрет у себя всю жизнь, и спустя 63 года, в 1912 году передала его в Русский музей. На панели инструмента, над клавиатурой видно два стерженька. Может быть, это переключатели регистров, и тогда правы те, кто называют инструмент клавесином.

Гюстав Моро. Гесиод и муза. 1891. Музей Орсэ, Париж

Сюжет картины Гюстава Моро «Гесиод и муза» основан на эпизоде в поэме «Теогония» греческого поэта Гесиода (VIII-VII век до н.э.). Там есть такие строки:

Песням прекрасным своим обучили они Гесиода

В те времена, как овец под священным он пас Геликоном.

Муза увенчала Гесиода лавровым венком, и теперь наставляет его игре на лире и обучает пению.

Морис Дени. Менуэт принцессы Мален. 1891. Музей Орсэ, Париж

Картина Мориса Дени «Менуэт принцессы Мален» написана художником в период его ученичества. В этот период огромное влияние на него оказали Сезанн и Гоген. В картине за роялем изображена жена художника Марта. Она не играет, а просто позирует. На пюпитре лежат ноты пьесы, на которых можно прочитать название «Менуэт принцессы Мален».

Пабло Пикассо. Скрипка. 1912. ГМИИ

«Скрипка» кисти Пабло Пикассо относится к тому периоду живописца, который назвали «синтетическим кубизмом». Художник написал несколько картин с музыкальными инструментами. Это были эксперименты в области формы и красок. Скрипка же сама по себе является образом идеальной красоты и гармонии, неслучайно скрипку уподобляют идеальной женской фигуре.

Шевченко А.В. Музыканты (Футуристическая композиция). 1913. Русский музей

Для того, чтобы распознать второй инструмент на картине Александра Шевченко «Музыканты», надо постоять перед картиной некоторое время, всматриваясь в нее очень внимательно. А сюжет таков – это дуэт скрипки и арфы. Вы заметили, наверно, что у модернистов скрипка была самым популярным инструментом.

Марк Шагал. Белая лошадь. Окло 1960. ГМИИ

Своей картиной «Белая лошадь» Марк Шагал, как всегда интригует зрителя и заставляет задуматься. Молодая женщина с Младенцем — то ли на руках, то ли еще в чреве. Радость вхождения в мир усиливается звуками игры скрипача и виолончелиста, парящих над ними.

Альтман. Дама у рояля. 1913. Третьяковская галерея

«Дама у рояля» кисти Натана Альтмана обращает на себя внимание зрителя мгновенно. Молодая женщина позирует на фоне рояля. Сложным формам инструмента соответствует изысканный костюм дамы, в позе ее чувствуется преднамеренный излом.

Любовь Попова. Скрипка. 1915. Третьяковская галерея

Любовь Сергеевна Попова прожила очень короткую жизнь, всего 35 лет. Она умерла от скарлатины 25 мая 1924 года, за два дня до смерти потеряв своего сына от той же болезни. Посмотрев на ее картину «Скрипка», посетитель выставки сразу же вспомнит полотно Пикассо с тем же названием. Картина полна символических иносказаний, и потому предоставляет зрителю полный полет мысли.

Сальвадор Дали. Кровать и две тумбочки, жестоко атакующие виолончель. 1983. Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Итак, последнее, о чем я вам хочу рассказать, это картина Сальвадора Дали «Кровать и две тумбочки, жестоко атакующие виолончель». Написана она в конце жизни художника, после того, как он перенес инсульт и уже не мог крепко держать кисть в руке. В 1982 году умирает, страстно любимая и роковая жена Дали. Ее смерть стала для него страшным ударом. Художник выражает свое тяжкое душевное состояние. Возможно, виолончель олицетворяет Галу, а яростная кровать – самого Дали.

Выставка «И цвет и звук…» работает в Государственном Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина до 15 февраля 2015 года по адресу ул.Волхонка, дом 12. Проезд до метро Кропоткинская.

Стоимость билета для взрослых 300 рублей. Для людей с льготной категорией 150 рублей.  Детям до 18 лет бесплатно.