Шедевры живописи из запасников ГМИИ

Шедевры живописи из будущей экспозиции Государственного Музея изобразительных искусств (ГМИИ)

Вы можете посмотреть, любезные мои читатели, мировые шедевры живописи, посетив потрясающую выставку «Новая жизнь старых мастеров», открывшуюся в Государственном Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (ГМИИ). Именно с этой выставки ГМИИ начинает знакомство зрителей с отдельными разделами своей будущей постоянной экспозиции, которая вскоре откроется в бывшей усадьбе князей Вяземских – Долгоруковых.

Иоганн Георг Платцер. Притча о пришедшем на пир в дурной одежде. Австрийский художник, 1737

Шедевры созданы немецкими, австрийскими и испанскими живописцами XVII – начала XIX века. Написанные в различные эпохи и в разных регионах эти картины пришли в коллекцию ГМИИ каждая своим путем, но все они объединены одним принципиально важным обстоятельством – они хранятся в недоступных для зрителя музейных запасниках.

Готфрид фон Ведиг. Портрет девочки

Музей на Волхонке был спроектирован как учебный музей при Московском Императорском университете. Его основное экспозиционное пространство было отведено под гипсовые слепки шедевров скульптуры Древнего мира, Средневековья и Ренессанса.

Антонио Переда-и-Сальгадо. Кающаяся Магдалина. 1640

В связи с послереволюционной национализацией крупных частных коллекций собрание ГМИИ увеличилось в несколько раз. Одно из важнейших мест в составе его коллекций стали занимать подлинные произведения великих мастеров западноевропейского изобразительного искусства.

Антонио Переда-и-Сальгадо. Натюрморт с часами

После того, как шедевры художников XIX и ХХ столетий переместили в отдельное здание, экспозиции памятников искусства Древнего мира и Западной Европы от Средневековья до ампира были расширены. И для произведений итальянских, французских, немецких и австрийских живописцев XVII – начала XIX просто не хватило места.

Якоб Филипп Хаккерт. Развалины храма в Сегесте на Сицилии. 1778

А испанская живопись представлена лишь несколькими работами Эль Греко, Сурбарана и двумя работами Мурильо. В фондах ГМИИ хранятся пять картин этого прославленного севильского мастера. Не менее представительно выглядит собрание произведений немецких и австрийских художников, но к величайшему сожалению, их сейчас тоже некуда разместить.

Антон Граф. Портрет Елизаветы Петровны Дивовой

Выставка «Новая жизнь старых мастеров» — это шедевры живописи, извлеченные из запасников Музея. На сегодняшний день у Музея остаточно обширных художественных ресурсов, благодаря которым вскоре будет развернута экспозиция новой Галереи искусства старых мастеров.

Хусепе (Хосе) де Рибера. Апостол Иаков старший. 1638

Шедевры живописи с выставки «Новая жизнь старых мастеров»

Апостол Иаков был сыном святого Иосифа, обручника Пресвятой Богородицы, от его первого брака. С юности он вел жизнь аскета, пребывая в непрерывном молении и питаясь только хлебом и водой. После сошествия Святого Духа на апостолов он проповедовал Евангелие в разных странах, в частности, в Испании, где особенно почитаем.

Гедеон Романдон. Портрет курфюрстины Софии-Шарлотты Бранденбургской

София-Шарлотта Бранденбургская (1668-1705) интересовалась философией и науками, владела английским, французским, итальянским и латинским языками, увлекалась музыкой, оперой, литературой и изящными искусствами. В 1697 году встречалась в замке Коппенбрюгге с русским царем Петром I во время пребывания Великого посольства в Европе. Романдон, приехавший в 1686 году в Берлин, служил придворным художником курфюрста и «смотрителем за живописью» его галереи. Являлся одним из основателей берлинской Академии художеств.

Ангелика Мария Анна Катарина Кауфман. Портрет княгини Е.П.Барятинской с семейством. 1791-1792

В 1789-1792 годах Екатерина Петровна Барятинская путешествовала по Европе и в декабре 1790 года приехала в Рим. Там она познакомилась с Ангеликой Кауфман и заказала ей семейный портрет, на котором, кроме Екатерины Петровны, изображены ее сын, Иван Иванович Барятинский, ее дочь, Анна Ивановна, в замужестве Толстая, и зять, граф Николай Александрович Толстой. В руке княгини – миниатюрный портрет супруга.

Ангелика Мария Анна Катарина Кауфман Автопортрет с музами (аллегориями музыки и живописи) 1792

Картина написана по заказу княгини Екатерины Петровны Барятинской. Кауфман изображена с двумя аллегорическими фигурами Живописи и Музыки в тот момент, когда художница прощается с Музыкой. Ангелика сжимает руку Музыки в знак прощания и целиком предается Живописи, которая показывает ей вдали храм Славы, к которому та может прийти, следуя по пути живописи и рисунка.

Фридрих Генрих Фюгер. Портрет графини Елизаветы Тун-Гогенштейн (Елизаветы Осиповны Разумовской). 1787

Елизавета Тун-Гогенштейн (1764-1806) – первая супруга русского дипломата графа Андрея Кирилловича Разумовского, посла в Вене. В супружестве – Елизавета Осиповна Разумовская, хозяйка известного литуратурно-художественного салона, друг Людвига ван Бетховена и Фридриха Генриха Фюгера.

Георг Каспар фон Преннер. Диана, застигнутая Актеоном. 1743

Сюжет из «Метаморфоз» Овидия, популярный в живописи XVIII века. Актеон, охотившийся в лесу, случайно увидел грот, в котором купалась богиня охоты Диана и ее спутницы. Он был жестоко наказан за тайное созерцание божественной наготы: богиня прекратила его в оленя, и его собственные собаки набросились на него и растерзали.

Христиан Рихтер. Свадебный портрет Эрнста Благочестивого, герцога Саксен-Готского, и его невесты Элизабет Софии Саксен-Альтенбургской. 1636

Христиан Рихтер – родоначальник семьи известных веймарских художников и скульпторов. Портрет исполнен в честь бракосочетания Эрнста I Благочестивого с принцессой Элизабет Софией Саксен-Альтенбургской. Несмотря на продолжавшуюся Тридцатилетнюю войну, Эрнст I заботился о благосостоянии народа, страшно разоренного за долгие годы войны. Город Гота был обстроен красивыми зданиями, основаны новые школы, строгими законами стеснены проявления безнравственности и мотовства. Тогда же были собраны многочисленные научные и художественные коллекции.

Моралес, Луис, прозванный Божественный. ECCE HOMO! Се, человек!

Моралес овладевал живописью вдали от крупных испанских художественных центров, всю жизнь проработав в родном Бадахосе на границе с Португалией. Он создавал произведения на религиозные сюжеты, обычно небольшого размера. Основное влияние на его творческое формирование оказали нидерландские мастера. Здесь представлена одна из лучших его работ на сюжет «Се, человек!». Христос изображен в один из самых трагических моментов Страстей. Он предстает перед Понтием Пилатом после осмеяния и избиения.

Франциско де Сурбаран. Младенец Христос, 1635-1640

К подлинным шедеврам выставки «Новая жизнь старых мастеров» относится маленькая картина Франсиско де Сурбарана «Благословляющий Младенец Христос». Она находилась на дверце алтаря Святого Иосифа в монастыре Тринидад Кальсада. Образ Христа-ребенка поразителен своей естественностью, его живые черты и эмоции говорят об открытости и безграничной любви.

Франсиско де Сурбаран. Мадонна с Младенцем. 1658

Франсиско де Сурбаран являлся одним из ведущих живописцев испанского золотого века. Он в основном писал картины на религиозные темы. Образ Мадонны, кормящей Младенца грудью в Испании был несколько менее популярным, чем в Италии. Нежность отношений Марии и Младенца переданы в картине со свойственным Сурбарану лиризмом и сдержанностью.

Бартоломе Эстебан Мурильо «Бегство в Египет». Около 1675

Бартоломе Эстебан Мурильо является ведущим живописцем испанского барокко. Он был главой севильской школы второй половины XVII века и стал первым президентом Севильской Академии в 1660 году. В сравнении с ранними произведениями художника в работе «Бегство в Египет» точно передана атмосфера семейного общения. Фигуры сидящей на ослике Марии, с нежностью смотрящей на Младенца, и спешащего за ними Иосифа окутывает серебристый свет, придающий их движениям легкость и изящество.

Бартоломе Эстебан Мурильо. Иосиф с Младенцем Христом

Отношения обручника Марии – Иосифа и маленького Христа переданы в этом произведении со свойственной Мурильо лиричностью и теплотой.

Бартоломе Эстебан Мурильо. Святая Екатерина Александрийская

«Святая Екатерина Александрийская» является одним из замечательных однофигурных композиций Мурильо. Смелость, достоинство и духовная чистота христианской мученицы переданы художником ярким живописным языком.

Бартоломе Эстебан Мурильо Архангел Михаил с епископом Домонте. 1680

Картина «Архангел Рафаил с епископом Домонте» кисти Мурильо был вывезена из Испании во время наполеоновского нашествия в 1808 году. Картина была заказана для алтаря церкви монастыря Мерсидариев в Севилье в связи с принятием Домонте сана в 1680 году: явившийся архангел Рафаил убеждает аббата принять епископский сан.

Бартоломе Эстебан Мурильо. Девочка-продавщица фруктов, 1650-1660

Картина Мурильо «Девочка – продавщица фруктов» является парной к полотну «Мальчик с корзиной и собакой» из собрания Государственного Эрмитажа. Обе работы упоминаются в инвентаре коллекции фламандского торговца шелком и покровителя художника Николаса де Омазура. Талант Мурильо в полной мере выражен в этой работе.

В недалеком будущем мы сможем посмотреть шедевры старых мастеров в новой галерее Государственного Музея изобразительных искусств (ГМИИ) в прекрасной усадьбе князей Вяземских – Долгоруковых. А пока спешите на выставку «Новая жизнь старых мастеров», которая открыта до 17 мая 2015 года по адресу: Москва, улица Волхонка, 12. Проезд до метро «Кропоткинская».

Стоимость входного билета 300 рублей.

Стоимость льготного билета 150 рублей.

Дети  до 18 лет проходят на выставку бесплатно.